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Avis de Soutenance

Madame Sophie LESIEWICZ

histoire, histoire de l’art et archéologie
Soutiendra publiquement ses travaux de thèse intitulés :
Le « livre (typo)graphique », 1890 à nos jours : un objet littéraire et éditorial innommé. Identification critique et pratique
dirigés par Jean-Yves MOLLIER
Soutenance prévue le jeudi 17 janvier 2019 à 14h00
Lieu :   Ecole Estienne, 18 Boulevard Auguste Blanqui, 75013 Paris

Composition du jury :

M. Jean-Yves MOLLIER     
Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines     
Directeur de thèse

Mme Catherine  DE SMET     
Université Paris 8     
Rapporteur

M. Emmanuel SOUCHIER    
CELSA     
Rapporteur

Mme Elizabeth PARINET     
Ecole nationale des Chartes     
Examinateur

M. Serge LINARES     
Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines     
Examinateur

M. Michael CAINE     
Ecole Estienne     
Invité

Mots-clés :
Histoire du livre, Littérature française XIXe-XXIe, Sémiologie du texte et de l’image, Livres d’artiste, Typographie, Spatialisation textuelle

Résumé : 

Cette thèse a pour origine le constat de la non prise en charge des ouvrages se caractérisant par leur seule iconicité scripturale en histoire du livre et de l’édition ainsi que de l’absence de définition d’une catégorie les regroupant aussi bien dans cette discipline qu’en littérature, histoire du graphisme, sémiotique ou histoire de l’art. Notre première hypothèse est que cette catégorie correspond au « livre graphique ». C’est par les littéraires, soit dans une approche par auteur, soit à travers l’étude de la poésie visuelle, que certains de ses ouvrages ont été abordés, avec les lacunes inhérentes à la discipline. Il nous a donc semblé essentiel d’adopter un point de vue pluridisciplinaire, en insistant sur l’histoire des techniques. Cette exigence nous a permis de distinguer au sein du « livre graphique », le livre (typo)graphique, au côté du livre (calli)graphique, (dactylo)graphique, etc., et de choisir de nous consacrer à la première sous-catégorie, afin de défendre notre deuxième hypothèse : le sursaut de la création typographique, réaction à son industrialisation de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1980. Aux incunabula typographiae répondrait donc cinq siècles plus tard un livre(typo)graphique comme « ultima typographiae ». La première partie consiste en une identification théorique du livre (typo)graphique. Une enquête historiographique analyse les barrières épistémologiques à la considération critique de notre objet tout en dégageant nos outils conceptuels : les thèses de Johanna Drucker et d’Anne-Marie Christin. Suivent une histoire du livre (typo)graphique puis la définition d’un ensemble de traits génériques et typologiques. La deuxième partie consiste dans la recherche des producteurs de livres (typo)graphiques par le prisme des auteurs. Le premier chapitre se fonde sur l’histoire littéraire, et procède donc par mouvement. Cette méthode présente toutefois deux écueils. D’abord, la spécificité de l’objet d’étude – le livre et non pas le texte graphique – implique une approche technique mais aussi génétique sur le plan éditorial que favoriserait plutôt un biais par éditeur. D’autre part, il ressort qu’un certain nombre d’auteurs de livres (typo)graphiques n’ont paradoxalement pas été retenus par ce premier tamis. Ceci nous permet d’énoncer deux nouvelles hypothèses. Premièrement, le livre(typo)graphique semble aussi caractéristique d’auteurs impliqués dans le discours sur l’art et l’évolution de l’appropriation de ce dernier par les poètes, une des causes du développement de notre objet. Il s’agit donc dans le deuxième chapitre de mettre en évidence le fil rouge reliant les productions de Claudel, Segalen, du Bouchet et Tardieu pour conclure au caractère d’« appropriation » littéraire de procédés picturaux de leurs livres (typo)graphiques. Deuxièmement, nous proposons une équivalence entre le livre(typo)graphique de ces auteurs et la « peinture lettrée », en nous fondant sur leurs textes critiques et transpositions d’art et sur la dernière thèse d’A.-M. Christin. Au terme de la deuxième partie, il ressort que la grande majorité des livres (typo)graphiques identifiés n’a pas été embrassée. La troisième partie consiste dans un balayage par le biais des éditeurs. Un résultat beaucoup plus fructueux permet de proposer une cinquième hypothèse : le livre (typo)graphique est principalement un livre d’éditeur. Le premier chapitre met en avant cinq évolutions de ce producteur de 1890 aux années 1980. Dans le dernier chapitre, nous nous penchons sur la production du « poète-typographe ». On établira un lien de causalité entre la maîtrise totale de la chaine de production de cet ouvrier-homme de lettre, et le fait qu’il soit le plus important contributeur de livres (typo)graphiques. Parvenue à son terme, cette thèse vise à constituer une contre-histoire du livre illustré ou un complément à celle du livre de création.



André Suarès. Livres à voir et à imaginer

André Suarès, Georges Rouault, Cirque, éd. Vollard, 1931.
© Paris, Chancellerie des universités – Bibliothèque littéraire Jacques Doucet





Une exposition du 9 novembre au 30 décembre 2018 au Musée Angladon – Collection Jacques Doucet à Avignon.


Cette exposition présente pour la première fois la maquette de Cirque, acquise grâce à l’Association des Amis de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet : Doucet Littérature.

André Suarès : réfractaire visionnaire et – drapée dans un héroïsme lyrique suranné – une œuvre d’une envergure conceptuelle inentamée. Solitaire et officiant de l’Idée, en quoi peut-il s’inscrire dans l’histoire du livre d’artiste alors naissant, compagnonnage de poète et d’artiste et hommage à la matérialité de l’objet spirituel ? L’esthète aiguisé du Voyage du Condottiere est d’abord un connaisseur exigent de l’art du livre et de l’écriture. L’exilé intérieur s’est aussi réchauffé de rares fraternités salvatrices comptant justement parmi les plus grands artistes et architectes du livre de son temps : Bourdelle, Louis Jou, Rouault. Par ce dernier, le destin de Suarès croise celui de l’emblématique éditeur Ambroise Vollard. Pour ce trio sacrifiant à la plus grande exigence, chaque livre est un véritable chemin de croix dont un aboutit, Passion, laissant dans les limbes et les phantasmes deux légendes, Cirque et Hélène chez Archimède, dont les traces, les états, les avatars offrent de passionnants jeux de piste…

Exposition-capsule de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet de Paris.

Commissariat scientifique : Sophie Lesiewicz.